А. М. Родченко разрабатывал и новый коллажный способ иллюстрирования. Его иллюстрации состоят из фрагментов фотографий, обрывков текстов, букв, шрифтов, супрематических фигур, как например, иллюстрация к статье Льва Кулешова «Монтаж в кино» 1922 года или иллюстрация к поэме В. В. Маяковского «Про это» 1924 года. По этому же принципу строится и журнальный дизайн А. М.

Стихийно сложившейся чертой современного графического дизайна является отсутствие внимания к авторству, к именам. Имен слишком много, чтобы их запоминать, знаменитые дизайнеры часто не так известны, как сетевые провинциальные художники. Происходит очередная постмодернистская смерть автора в том смысле, что авторов стало слишком много. Сегодня настоящим автором является пользователь, и его авторство заключается в том, чтобы из бесконечного визуального океана выбрать картинки, соответствующие его личности или псевдоличности.

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна», в Италии она получила название «bell design», в Германии - «хорошая форма», на севере Европы - Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу.

Дизайн постмодерна не избежал и такой черты постмодернистского типа мышления, как дегуманизация. Для современного графического дизайна характерно спокойное отношение к эпатажу, сюрреализму, садизму. Современный дизайн легко использует в качестве выразительных средств любые темы и образы, выходящие за рамки традиционной морали. Расчлененные тела, кровь, насилие, уродства, жестокость являются сегодня лишь средствами искусства. При этом, однако, современный дизайн остается максимально безопасным, нереволюционным, неагрессивным в силу того, что ни один из образов не показан серьёзно.

В это время дизайнеры становятся штатными сотрудниками фирм. Из простых художников-оформителей дизайнеры превратились в «творцов визуального продукта». В компаниях и фирмах начали осмысленно употреблять термин «графический дизайн». Дизайнеров стали приглашать за стол переговоров наравне с маркетологами, бухгалтерами, копирайтерами, рекламистами и президентами компаний. Дизайн стал осознаваться как один из ведущих факторов в бизнесе.

Арт-деко - направление художественного вкуса в 20-30 годы XX века, характеризующееся попыткой совместить геометризм авангарда и орнаментальность модерна. Эклектичный стиль, возникший как реакция на модернизм.

Визуальная коммуникация - передача информации при помощи визуальных средств.

Китч - сознательное или бессознательное проявление дурного вкуса при создании произведения искусство или дизайна.

Идеология - система взглядов, совокупность идей, представлений.

В целом, для графического дизайна и рекламы 50-х годов характерен смелый реализм и высокая техничность.

Во всех рекламных сообщениях присутствует одинаковый женский образ - красивая, аккуратная и очень женственная молодая дама, скорее всего, домохозяйка, являющаяся прекрасным дополнением мужчины. Мужчина в рекламе 50-х - это сильный, успешный, молодой и оптимистичный человек с белоснежной улыбкой.

Таким образом, реклама 50-х, и поддерживающий ее графический дизайн, являются выразителями определенной идеологии.

Шестидесятые годы являются совершенно особенным периодом в истории XX столетия, поэтому разговор о графическом дизайне 60-х годов XX века необходимо начать с описания тех тенденций в общественном сознании, которые создали данную эпоху.

Поп-арт уничтожил границу между элитарным и массовым искусством, так как обращался именно к массам, а точнее, ни к кому конкретно,
намеренно игнорируя рамки «хорошего вкуса», в рамках которых ранее должно было оставаться искусство. Поп-арт ввел в искусство и дизайн так называемый «кэмп».

Классическим примером поп-арта в графическом дизайне является
обложка альбома группы Биттлз «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», выполненная Питером Блеком в 1967 году. Обложка представляет собой яркий коллаж из наиболее известных представителей эпохи.

Другой яркий пример поп-арта в дизайне - мультипликационный фильм «Yellow submarine» («Желтая подводная лодка»), посвященный опять же группе Битлз (культурный символ эпохи).